Von Body Bricks und Organen.

Die Arbeiten der diesjährigen Preisträgerin Mariechen Danz sind mit ihrem Kernthema, der Erforschung der Geschichte der Wissensvermittlung und Informationsaufnahme, durch und mit dem menschlichen Körper, wie geschaffen für die Auszeichnung, die herausragende künstlerische Positionen an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technik ehrt.

Die deutsch-irische Künstlerin beschränkt sich dabei nicht auf ein Medium, sondern bringt mit Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Musik und Performances unterschiedlichste künstlerische Ausdruckselemente zusammen, die den menschlichen Körper als Schauplatz von Konflikten, als Objekt und Subjekt von Wissen, aber auch als politisch und historisch kontaminierte Zone repräsentieren. Ihre Arbeit geht den Zusammenhängen von Geografie, Anatomie, Biologie, Kartografie, Geologie und Semantik nach.

Den menschlichen Körper zerlegen

Charakteristisch für Danz Arbeiten ist die Fragmentierung des menschlichen Körpers, also die Zerlegung in seine Einzelteile, um neue Formen des Austausches, des Wissens, der Wahrheit und der Geschichte zu ermöglichen. Die heterogenen Objekte ergeben in ihrer Kombination wieder ein neues Ganzes. Sie lassen sich als eine Karte verstehen, die sich immer wieder neu zusammensetzt. Sie sind eine Metapher für die Subjektivität des menschlichen Verständnisses, die erst durch äußere Einflüsse und Normen zu objektiven Wissensmustern umgedeutet werden.

Mit der Bespielung der Halle der Berlinischen Galerie konzipiert Danz ihre bisher größte Ausstellung in Berlin. Dafür hat sie viel vor. Ihr Modell und die Entwurfszeichnungen geben einen ersten Eindruck von ihrem vielschichtigen Konzept. Die Grundidee ist es, die gesamte Halle in eine Karte zu verwandeln. Fußspuren entlang der Wände sollen für eine Destabilisierung der Orientierung im Raum sorgen. Die Body Bricks, Ziegelsteine mit Abdrücken von Organen, bilden fragmenthafte architektonische Strukturen aus, welche die Rolle der menschlichen Arbeit in unserer Umwelt thematisieren. Ein zentral aufgestellter Sextant aus Stahl, ein astronomisches Werkzeug zur Navigation, greift das Prinzip der Orientierung und Desorientierung wieder auf.

Großformatige Tafeln aus Aluminium mit geprägten und ausgestanzten Elementen, wie sie für Computergehäuse, also im Bereich der elektronischen Informations- und Datenübertragung verwendet werden, dienen metaphorisch als Sender- und Trägermedien von Wissen. Durch ihre Reorganisation entstehen laut Danz immer wieder neue kodifizierte Systeme, welche sie mit dem Prinzip von Satzzeichen vergleicht, die als unterstützende Elemente innerhalb des Satzbaus dienen.

Doch nicht nur das materielle Objekt selbst, sondern auch sein Schatten ist ein wichtiges Element ihrer Arbeit. Gemalte und durch künstliche Lichtquellen hervorgerufene Schatten vermischen sich und verwandeln den Ausstellungsraum in eine Karte, deren Ende nicht definiert ist. Organe auf gewundenen Metallstangen ragen wie Stecknadeln aus der Wand und setzen damit feste Punkte innerhalb dieser. Danz vergleicht das Schattenspiel und die Wandobjekte mit dem Höhlengleichnis von Platon. Als Symbol der Erkenntnis und Mittel zur Reflexion dienen sie als Anstoß, festgesetzte Denkmuster zu reformieren.

Momentan verbringt Danz viele Stunden in ihrem Atelier, fertigt neue Objekte und feilt an ihrem Ausstellungskonzept. Ihr Modell hat sie dabei immer im Blick. Danz möchte etwas Neues erschaffen und will daher nichts vorweggreifen. Dennoch geben die Arbeiten in ihrem Atelier eine erste Vorahnung davon, was in der Ausstellung zu sehen sein wird. Neben neuen Objekten wird sie bereits existierende Werkgruppen durch verschiedene Konstellationen in einen neuen Kontext bringen. Wir dürfen auf eine unkonventionelle Ausstellung gespannt sein, die ihre Besucherinnen und Besucher zum Nachdenken anregt und ihre Sehgewohnheiten herausfordert.